贾又福画语录

　　北京大学中国当代艺术经典大家入史研究与传承工程

　　王恪松 贾云娣 孙玉霞 轩玉荣 孙莉 编 荣宝斋出版社

　　◎艺术思考

　　近年来，我往往把智慧的焦点，聚照在一山一石的某个小小部分。一山一石看来很小，一个精微的部分（局部）看来很小，但经由精神聚光作用的一山一石，其微小的形体，并非客观世界之本体，并非实相、定相，它已经成为艺术精神之本体，寓有升华了的精神，就不受局限而是无限的大、无限的广。

　　西方抽象派认为具体可视的形体，障碍了精神的寄托和传达，那是因为他们把可视的形体，看成僵化的实相（不变的定相）。中国庄、禅与之相反，总是通过具体的然而又是不固定的“变化相”来表达精神，表达对道的认识，是活化的妙谛。具体不失抽象，抽象又不离具体：（1）叫做“无常”，无常态；（2）“无我”，固步自封的我；（3）“涅妙心”，无限性，最大和谐圆满。

太行山中，40cm×40cm，1979年

梦醒图，58cm×60cm，1990年

无声的呼唤，220cm×80cm，1990年

天地悠悠，120cm×240cm，1994年

霞光云影，68cm×80cm，1995年

　　康定斯基崇尚更多的艺术精神，“他坚信不能再在物体可见的表面寻求真理”，对“内在精神”的表现欲望，促使他放弃了对可见世界的描绘，走向纯抽象的道路。蒙德里安也把物质世界看成是达到精神领域的障碍，认为“精神”之所以不能通过我们的感观觉察到，就是因为“人们受到可见的物质的限制”，并诅咒：“自然是该死的，糟透了的东西。”

　　在此不能不作一个比较，我们的祖先，“外师造化，中得心源”，“迁想妙得”是何等妙！“中得”和“妙得”，得的是什么呢？是认识的升华，是智慧的结晶，是精神的光芒。精神是离不开可见的客观世界和大自然的，精神是经由对可见的物质世界和人的自身由外而内的观照获得的。

　　可对照前人所谓：“意不停玄”（不尽之秘）、“句不停意”（艺术语言不妨碍意的拓展）、“用不停机”（用起来生机无限），方向自明。

1991 年

洗礼，180cm×160cm，2005年

似水流年惹梦思之一，200cm×140cm，2006年

梦月图，52cm×35cm，2009年

雨后斜阳分外娇，71cm×50.5cm，2010年