贾又福画语录

　　北京大学中国当代艺术经典大家入史研究与传承工程

　　王恪松 贾云娣 孙玉霞 轩玉荣 孙莉 编 荣宝斋出版社

　　◎平淡天真

　　中国的文学艺术，历来不贵雕梁画栋，而贵璞玉浑金。中国诗论说：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”文艺作品是灵魂的渗透和结晶，灵魂不加遮盖，其作品也就“解衣般礴”。画画时让感情自然流淌在画面上，这就是古人说的“天机流露”。哗众取宠，故作姿态最讨厌。

　　对中国文人画品评标准，应持历史唯物主义的观点。“淡然之极，而众美从之。”（《庄子·刻意篇》）这“淡然”二字，好生了得，到它演化为“冲融”、“平淡”之时，“寄至味于淡泊”（苏轼语）已成为历史上文学艺术所崇仰的淡风至上的最高标准。而且历来论者认为这淡，不能靠后天修炼而悟得，所谓“非钻仰之力，澄练之功，所可强人”（董玄宰语），而是“天骨带来”的“无师智”。

　　以文学史上的淡风之祖陶渊明为例，他享誉最高的田园诗，其质任自然，平淡天真，当之无愧。但所谓“渊明诗所不能及者，冲淡深粹，出于自然，若曾用力学，然后知渊明诗非着力所能成”（诗人玉屑），似乎陶公之淡，当真是“天骨带来”的“无师智”，此大谬焉。应该承认陶公之性情有天赋一面，但不能不说更多地来自后天的禀赋的滋养、陶冶，他在艺术上的良知，是由对官场的厌恶到披烟霞独往，与大自然以共适，是由“好读书不求甚解”的博采而不死读、不刻意求工的疏通宽容的治学方法而来的。

太行山中，40cm×40cm，1979年

高山牧趣，68cm×45cm，1987年

高天黄土，50cm×68cm，1998年

　　自古以来“平淡天真”无论作为人格修炼或文艺审美标准，确实是人们理想的至高取向。她不可能“天骨带来”，必须强调后天修炼。

　　“平淡天真”是一种心境，是一种“冲融”、“淡泊”、“平易”、“安详”的精神境界。以淡泊之心，通往崇高、圣洁，包含着勇猛精进。与急功近利、追求显赫，哗众之“骄、霸、贪、强”恰好对照，他与我们敬业精神与雄心壮志，毫不矛盾，与我们创造大气磅礴、强烈壮观、震撼人心的现代艺术并无悖谬之处。

　　“平淡天真”亦是一种状态——一种解除人心理压力和干扰的从容状态，是最能调动潜能的良好状态。对于艺术创作是催化剂，可使之升华。

　　“平淡天真”作为艺术品位的高标准，亦完全妥帖于人格品评。只不过有时单从表面艺术形式看，不是那么直截了当。比如：色彩浓重、感情强烈、笔墨狂放、突兀跌宕的艺术作品，往往是在令读者心灵震撼之后，细细品味，大动复归大静，神光内敛，余韵无穷。无内美者，算不上“平淡天真”。“平淡天真”含有高尚的人格精神内涵。

　　诗乃无形画，画是无声诗。画不靠题诗而自有诗意，全靠画的精神内涵。

太行风骨，68cm×138cm，2000年

金秋，50cm×68cm，2001年

明月之诗2，56cm×34cm，2009年

借古开今，50cm×34cm，2010年

山伯对语图，66cm×135cm，2010年