贾又福画语录

　　北京大学中国当代艺术经典大家入史研究与传承工程

　　王恪松 贾云娣 孙玉霞 轩玉荣 孙莉 编 荣宝斋出版社

　　◎我爱龚半千（之六）

　　3、高层次的美学理论作为一个开宗创派的大手笔，龚贤论笔墨别有高处：“墨气中见笔法，则墨气始灵；笔法中有墨气，则笔法始活。笔墨非二事也。”这是笔墨运用到高级阶段的深刻体会。若古代论者，或曰某家“有笔无墨”或日某家“有墨无笔”的笔墨分治的说法，龚贤予以不取的态度。一个中国山水画发展成熟后的画坛巨匠，不可能“有墨无笔” 或“有笔无墨”。如同他不取谢赫之“六法”而倡导“四要”(见龚贤《画诀》)一样，他有自己更高、更明确的美学思想。最为可贵者，是他开创了浑沦之说。一般画家认为浑沦是一片模糊，所以无浑沦之名自然是好事，但龚贤提倡真正的浑沦。认为真正的浑沦并非一片模糊，“惟笔墨俱妙，无笔法墨气之分，乃真浑沦矣。”

山月图 34cm×34cm 2004年

戴月 34cm×34cm 2004年

　　他给胡元润的信中说：“画十年后，无结滞之迹乎？二十年后无浑沦之名矣。无结滞之迹者，人知之也，无浑沦之名者，其说不亦反乎？然画家亦有模糊而谓浑沦者--非浑沦也。惟笔墨俱妙，而无笔法墨气之分，此真浑沦矣。”这是一段非常了不起的文字，可谓是“大道泛矣”。道破了中国山水画以特有笔墨表现大自然规律，由无到有，再由有到无的恍兮惚兮的境界。以他自己画树的体验为佐证，他说：“点浓树最难。近视之一点是一点 (先从无到有)，远望之却亦浑沦(达到从有到无)。必干笔浓淡加点，而浑沦处皴染之力。”这点是他作画的秘诀，公开示人，难能可贵！当然在他的课徒画稿、画跋、题句、诗文中，自有不少前人未道及的闪光之论，篇幅所限，这里不赘述。

天伦之乐 20.5cm×20.5cm 2004年

​摘月图 20.5cm×20.5cm 2004年