贾又福画语录

　　北京大学中国当代艺术经典大家入史研究与传承工程

　　王恪松贾云娣孙玉霞轩玉荣孙莉编荣宝斋出版社

　　◎画坛之尊--怀念可染老师（之六）

　　所谓艺术精神革命，即以“作透网鳞”为其强大精神支柱，以极其细密的筛子，将传统过滤，寻到了继承传统的最佳方式。老师经常教导我：“研究传统要像长坂坡的赵子龙，七进七出。用最大功力打进去，用最大勇气打出来。”能打出来，是看准了传统的病根，找到了通达自己领域的突破口。在中国山水画史上他第一个提出，“为祖国山河立传”。这“立传”决不可理解为画“山水肖像”，它是博大深沉的内蕴、丰厚浩渺的密藏、铁打钢铸的力量、春笋般的生机、烈火般的热情的凝聚，它是一个精神纲领。这纲领，以他对胆和魂的追求，突破了传统文人画的品评标准，昭示了中国现代山水画的精神风貌，其中特别值得指出的是：冲决了千古以来崇尚“平淡天真”--这几乎统治文人画品评的重要标准。

金霞栖鸦图 直径 21cm 1982年

归牧 1982年

　　应当指出，大抵中国的大文学家、大艺术家，无不具有哲学家的思辨精神，从这意义上讲，他们皆不可能与中国的庄、禅精神无缘。“平淡天真”也确实不失为高层次的审美标准(这里从略)，但绝不是惟一最高标准。在历史上无论是诗、文学、绘画都有史诗般的力作，早已证实了这一点。然而却不能否认，《庄子·刻意篇》：“淡然之极，而众美从之”，这“淡然” 二字好生了得，到它演化为“天然”、“枯淡”、“冲融”、“平淡”，成为审美标准时，苏东坡一句话“寄至味于淡泊”已成为历史上文学艺术淡风至上的至高标准，历来论者认为：这淡，不靠后天竭尽全力苦修得悟，所谓“非钻仰之力，澄练之功，所可强人”(董玄宰语)，而是天骨带来的“无师智”。于是淡风之论成为统治品评中国文人画的口头禅。

黄梅时节雨纷纷 23.5cm×22cm 1981年

​乡思若秋水 67cm×40cm 1982年